Processo Creativo dell'attore
Il Processo Creativo dell'Attore
Il nostro lavoro non consiste nell’insegnare agli attori che cosa fare in scena. Li prepariamo perché qualcosa possa davvero accadere.
La tecnica è un processo di lavoro strutturato, ma organico.
Non insegniamo regole da applicare meccanicamente. Insegniamo un processo di lavoro composto da tappe precise che l’attore attraversa ogni volta che incontra un nuovo testo, un nuovo personaggio e una nuova scena.
Leggere il testo da attori
L’attore legge il testo cercando eventi, circostanze, relazioni, obiettivi e azioni. Ogni parola dell’autore è un’informazione preziosa che permette di costruire una realtà immaginaria nella quale coinvolgersi.
Il coinvolgimento
Capire non basta. Bisogna sentirsi coinvolti. Solo quando le circostanze diventano realmente necessarie la scena smette di essere una costruzione mentale e diventa esperienza.
Il personaggio come persona
Per noi i personaggi sono persone. Il lavoro dell’attore non termina quando pensa di averle capite: comincia proprio lì. Il processo creativo consiste nell’incontrarle.
Preparare la scena
L’attore prepara con precisione il mondo del personaggio, poi lascia andare il controllo e si concede di vivere ciò che accade con fiducia nei propri impulsi creativi.
La prova
Le prove servono a tentare, non a dimostrare. Lavoriamo per aprire domande, non per dare subito risposte. È il processo che costruisce la solidità dell’attore.
La vita sulla scena
L’attore conosce il testo e gli obiettivi, ma non sa come arriverà alla scena insieme al compagno. È questo spazio di imprevedibilità che genera vita autentica.
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